五感と聴覚を結ぶ。

五感のうち、視覚情報は、８割を占めると言われています。

もちろん、私のやっている音楽は聴覚の情報ですが、楽譜から得るイメージは時に視覚的だったり（色や風景、動きなど）触覚的だったり（素材のテクスチャーや、空気の感じなど）、嗅覚（草の香りだったり、石畳が雨に濡れた匂いだったり、、、）をも刺激することがあります。そして自分の出す音のイメージを作ったり、はたまたコンサートで、聴衆として、演奏者として、ステージから様々な五感を刺激されたり。

youtubeで音楽を聴くことができるようになってから、生徒さんたちも、二言目には、「youtubeでみました」「youtubeで聴いてみます」と、おっしゃることが増えました。

あまりにも有名な、シューマンの子供のためのアルバムの最初に書いてある言葉（音楽座右の銘）には

「譜をみただけで音楽がわかるようにならなければいけない」

「大きくなったら、名人よりスコアと交際するように」

と、かいてあります。

音楽が内包しているあらゆるものが、自分の中の蓄積してきたものと呼応したときに、自分が音楽を演奏する意味が現れるのだと思います。もちろん、見様見真似から入ることも時にはいいのかもしれませんが、「インスタ」や「食べログ」などをはじめ、未知の事柄が視覚情報を通して、自分の体験より先に来る場合は、本質に近づくための、他の五感を奪う可能性があるのかもしれないとも思います。今目の前にあるものへの、全神経の集中、というのは大人になればなるほど難しくなってしまうのかもしれません。

楽譜を読み込み、それを音にする、という当たり前の作業が、小さい頃から、自分ひとりの力でできるといいなあ、と思ってレッスンしていますが、なかなか時代の波と、現代っ子の忙しさ、情報の取り慣れ方にはこちらも対応していかないといけないのかもしれませんね。

さて、春より、お友達のピアニストと、音楽教育、ことにソルフェージュについての音声配信をしています！

是非、ながら聞きでお聞きください。

いろいろなゲストをお迎えし、みなさんと共に、情報をシェアしたり、悩みや問題点を分かち合いたいと思って立ち上げました。

ほぼ、定期的に毎週水曜日の朝にライブでお送りしており、アーカイブも残っております。

https://stand.fm/channels/6048c0fee6747bcbc8321fd4

質問や、ご意見もどしどしお寄せください。

さて、今日から９月。まだまだ先が読めず、不安でいっぱいですが、できることを、粛々と。

次世代にアップデートした世の中を引き継ぐために。

 

 

新年度から

 あっという間に新年度が始まり１ヶ月...。コロナの猛威は収束するどころか、ますます先が見えないような状況となり、何を信じてどうしたらいいのか、迷う人もたくさんいるかと思います。言われたことを遂行する、ということが上手な日本の人々。でも、それも限界だという声が各所から聞こえてきます。

教育もそうで、経済的な理由で学校へ行けない、家に居場所がない、などという人の声も聞くようになって心を痛めています。新年度から、また新しい学生さんと対面しております。また新しい高校にも非常勤で伺うことになりました。ひたむきで純粋な彼らを見ていると、同じ世代の若者が、教育や居場所の確保ができない辛さは、どれほどかと胸が痛いです。そのような人々を支え活動している人々にわずかばかりの募金で応援することくらいしかできませんが、一緒に痛みを分け合い、何か自分にできることはないか考えてわずかばかりでも行動していくしかないなと思っています。

活動に共感した二つの団体のHPリンクを貼っておきます。

https://colabo-official.net/

https://www.dreampossibility.com/

新しい勤務先のレッスン室❣️若者たちが希望をもって毎日前に進めますように！！

音楽からSDGsを考える

歴史は１００年ほどになるが、「姫路女学院高等学校」に新しく名前が変わった学校で、ご縁あって、今年度、外部講師として教養講座を担当させていただきました。

世界は、一見自分が関係ないと思うことでも辿ってみれば、それはつながり合っている。
音楽を通じたSDGsということで、はるか昔の作曲家、その人たちがどんな暮らしをしていたのか？なぜその曲が生まれたのか。なぜ女性作曲家は少ないのか。クラシック音楽とはそもそも何なのか？演奏家は何を思い、どう曲を解釈するか。音楽を通じた社会支援とは？！など様々な観点から、毎回のテーマを決めて、楽曲と共に（時には自分も演奏して）１年間努めてきた授業も間も無く最終回。

残念ながらコロナの影響で、全て動画配信という形にはなりましたが、毎回実施後に、350人以上のアンケートを隅々まで読むのが何よりの学びでした。高校生の、しかも音楽の経験も様々な学生さんたちに向けてお話するのは、初めてのこと。

毎回学生さんからのアンケートで

☝こんな聴き方があったと気づいて前より音楽を聴くのが楽しくなった。
☝これから、沢山の事を経験していき、それを糧にして生きていくということは、とても美しいことだと思った。
☝生活にクラシック音楽を取り入れるようになった。
☝音楽の背景を聴くと、遠い時代や、違う国の人に思いをはせて風景が見える。
☝楽器を習ってみることにした。
☝私もいろいろなことにチャレンジしようと思った。
☝同じものでもいろんな視点で見ることは大切なことであると感じた。

等々、もう書き出したら、何十時間もかかるほど、たくさんの素晴らしいフィートバックを書いてくださって、こちらも、なるほど！と新しい視点をいただくことや、そう！そこに気づいてくれたのが嬉しい！とか、ふと触れる若く瑞々しい感性に心から感動しています。授業動画をつくるのは、いつもハードなのですが、産みの苦しみを忘れられるような、学生さんからの声は何より私の次への活力となっています。

これからの未来を作る若者たちが、どうか、自分たちが生きやすい世界を作っていってくれることを願ってやみません。

それに音楽から学ぶ考え方、美しいものへの感度など、少しでも、先を歩いてきた私達大人が役に立つことがあれば、全力で向き合いたいと思っています。

最後に私が同世代の音楽家として尊敬してやまない藤井香織さんの立ち上げた『Music beyond』の活動を記録したドキュメンタリー動画をご紹介します。彼女のインタビューを軸にした講義を今年度の最終回の授業としました。
https://www.youtube.com/watch?v=LUaYxbruMUY

学生さんたちからの感想が今から楽しみです。

グループレッスンとプライベートレッスン

 もともと、ソルフェージュは小中学生の2,3人で行うグループレッスンが大好きなのですが、このコロナ禍、プライベートレッスンが続いています。

グループレッスンのメリットは、やはり

☝楽器、声、リズムなどのアンサンブルができる
☝楽器の違う仲間と知り合って頑張れる
☝自分の考えや意見とは違った友達のアイデアを知るきっかけから、より深い学びになる

といった感じでしょうか。それに対してプライベートレッスンは

☝一人ひとりの進度や興味、楽器演奏にあわせた、きめ細かい進め方ができる
☝できないといやだな、知らないと恥ずかしいな、という友達に対する気持ちなくできる
（間違えることや、知らないことは全く問題ではない、そこから学びは生まれる！とはいつも言ってるのですが）

という感じに思います。

ソルフェージュは、楽器レッスンとは別に行き、楽典となると、ちょっと面倒だな、と感じたり、本当に必要なの？！と思う親御さんもおられるかと思いますので、本人たちの
「読める」「わかる」から繋がる「楽しい」「興味深い」を意識してレッスンをしています。

また、私がチェロのレッスンをしている生徒さんには、基本的に楽器レッスンとソルフェージュレッスンを並行しています。
親御さんにも、お子さんの練習に付き合う時間はなるべく減らして、ご自身の時間を使っていただきたいと思っているからです。

ですので、小学２年生くらいからは、
👀読譜、練習は一人で！
レッスンも基本的には一人で来ていただいています。
（ソルフェは基本みなさん何も言わなくても、ほぼ単身で来ます笑）

そうして、自分でいろいろできたりわかったり、調べたりできるようになったら、もうソルフェージュにはこなくていいよ〜！と思っています。

しかし、何より、読譜に苦手意識が芽生える前からいらしていただけたら嬉しい、、という気持ちもあります。自分でスラスラ読めるようになれば、もっと楽しい音楽との出会いが待っているからです。

まだまだプライベートレッスンは長引きそうですが、グループレッスンに戻った時にそれぞれが新しい成長を遂げて、刺激的な時間を持てる日が早く来ますように..