講座、講座、講座

よし！と思わないとなかなか書けないブログ。
この１０日間の間に３つの講座を「受け」ました。
やることばかりで忘れてしまいそうなので、備忘録。

１、日常のレッスンに取り入れるソルフェージュの方法

　ベルン芸術大学で、全楽器共通のソルフェージュの授業を受け持つマルク・ケネル先生の指導者向け講座でした。
　とにかく、歌うこと。そして体でリズムを感じること（指揮をふる）これは私も日頃から大切にしています。なるほど、、と思ったのは、シューマンのユーゲントアルバムに出てくる曲の音域について、「これは子供の声なのです」とおっしゃったこと。なるほど、息子の通うリトミックでも、音程に子供が合わせるのでなく、子供の声の高さにあった音で先生が開始音をさりげなーく示すことがあります。シューマンのピアノ曲も、子供の目線に立った音域、、。今までまったく気づかないことでした。

　そして、移調の重要性。音の名称（ドとかレとかいう絶対音）でなく、音から音の関係性、主調との関係性で見ていく。頭ではわかっていますが、もっとレッスンに取り入れていけるなと思いました。
まだまだ、いっぱいの気づき、そして勉強熱心な指導者の先生方にも刺激を受けました。

２、中世の移動ド　

　辻先生によるソルミゼーションの講座。第二回目。旋律論、なんとなーくわかってきたような？でも、遠くに霞んで見える、っていう程度かもしれません。中世の音楽は、大学でも本当にさささーーーっと触れる程度。６音音階で読み替えをするなんて、私にはかなり高度ですが、受講生の方々は、いとも簡単に、、。
いろいろな角度から音楽を学ぶというのは、できなくても楽しいものです。生徒さんにも移動ドの人もいるし、私たち指導者も、もちろん知っていなくてはいけないことです。


３、リベラルアーツのセミナー&ワークショップ

　著書やネットの記事を通して拝読していた菅野先生がなんと名古屋に！！パユが豊田で演奏する日でしたが、やはりこれは、キングを差し置いても聞きに伺いたい講座でした。

音楽をすることというのは、つい、感情にダイレクトに訴えたり、いいよね〜〜というような「言葉にできない/しない」ことも多い中、
音楽にしかできないことを、実に明快に、様々な実例を調査、研究されてお言葉にされる
理知的な側面、そして、ワークショップでは、実際音楽を聴いて、譜面をみるアナリーゼも入って、とても盛りだくさんな時間でした。


と、その間にも、自分がレッスしたり、大学で授業をしたりはしているのですが、こういう学ぶ時間を定期的にとると、レッスンしている途中に、ふっと発想や気づきが楽譜とつながったり、ネタやアイデアが次々と浮かんできて、やはり音楽は楽しい、と心から思えます。


いよいよ、この週末でアッセンブリッジ・ナゴヤが終わります。
そのご報告はまたおいおい。